[re]framing masterclass
Spelen met betekenis en beleving
Elke beweging, elke act, elke keuze die je maakt, draagt een betekenis in de context die jij eraan geeft. Maar wat gebeurt er als je met die kaders gaat spelen? Kan dezelfde beweging of act een totaal andere betekenis krijgen wanneer de context verandert? In deze inspirerende masterclass neemt Darragh McLoughlin je mee in de wereld van [re]framing, een krachtige techniek waarmee je jouw circus- en bewegingswerk een nieuwe gelaagdheid geeft.
Door middel van zijn persoonlijke technieken die Darragh de afgelopen jaren heeft ontwikkeld word je uitgedaagd om los te komen van vaste patronen en te experimenteren met verrassende combinaties van bewegingen, trucs en concepten. Betekenis en perceptie worden gevormd door veel complexe factoren. Toch kunnen we, door simpelweg ons werk in een ander kader te plaatsen (zoals muziek, setting, kleur, locatie of symboliek), dezelfde handeling op verschillende manieren laten zien.
Een voorbeeld hiervan is het nemen van een dansroutine en alle elementen rondom de dans te veranderen, zodat we de bewegingen in een nieuw perspectief kunnen ervaren.
Voor wie is deze masterclass
Deze masterclass is bedoeld voor artiesten die hun artistieke makerschap willen verbreden en verdiepen, met de nadruk op creatieve ontwikkeling in plaats van enkel het uitbreiden van fysiek repertoire. Het biedt een kans om je creativiteit te prikkelen door middel van experiment en onderzoek.
Daarnaast richt de masterclass zich voornamelijk op disciplines en genres die zich op de grond afspelen. Hoewel het gebruik van luchtwerk beperkt is, zijn aerialists ook welkom om deel te nemen.
Structuur van de masterclass
De masterclass is opgedeeld in twee delen.
Introductie & Verkenning
Er wordt gestart met een introductie en verkenning van de [re]framing-techniek. Dit bestaat uit een reeks collectieve improvisatie- en compositieoefeningen die gericht zijn op het veranderen van betekenis. Deelnemers krijgen een diepgaander inzicht in de verschillende elementen die de perceptie van het publiek beïnvloeden. Het doel is om artiesten nieuwe tools te bieden waarmee ze hun concepten effectiever kunnen overbrengen.
Toepassing op eigen werk
Het tweede deel richt zich op het individuele werk van elke artiest. Dezelfde techniek wordt toegepast op bestaand materiaal of routines die de deelnemers meenemen. Zo krijg je directe feedback en nieuwe inzichten in hoe je je werk kunt verrijken en herdefiniëren.
Wat neem je mee
- Een korte sequentie of stuk (1-2 minuten) uit je eigen artistieke praktijk, waarmee je tijdens de masterclass aan de slag gaat
- Comfortabele kleding waarin je vrij kunt bewegen
- Papier en een pen voor notities en reflectie
Over de docent
Darragh is geboren in 1987 in Ierland als jongste van drie kinderen en zoon van twee professionele chefs. In 2006 verhuisde hij naar Berlijn om te studeren aan de Jonglier Katakomben School of Juggling. In 2012 studeerde hij af aan de Academy for Circus and Performance Art (ACAPA) en richtte hij zijn gezelschap Squarehead Productions op. Darragh werd geselecteerd als Circus Next-laureaat met zijn voorstelling Fragments of a Mind en creëerde sindsdien meerdere geprezen werken, waaronder The Whistle, Stickman en For as Long As We’re Here. Naast zijn werk als performer heeft hij conceptuele kunstseries ontwikkeld, zoals Stories of Falling Objects, Variations of Stickman en WATCHERS. Hij geeft regelmatig professionele masterclasses en doceert aan diverse gerenommeerde instellingen in Europa, waaronder FLIC, ACAPA, Die Etage, CODARTS en Les Beaux Arts.
Darragh beschouwt zichzelf als een conceptueel kunstenaar met wortels in het hedendaagse circus. Zijn fysieke praktijk richt zich op verschillende bewegingsvormen en onderzoek naar objecten, waarbij het lichaam een centrale rol speelt als zowel subject als object. Zijn werk verschijnt in verschillende vormen: live performances, performance-lezingen, videoinstallaties en beeldende kunst. Hij laat zich inspireren door uiteenlopende disciplines, waaronder cognitieve wetenschap, psychologie, filosofie, ludologie, speltheorie en esthetiek.
De kern van Squarehead Productions is het engageren met wat op dat moment betekenisvol en relevant voelt, met een sterke focus op het ontwikkelen van onderzoek als methode voor creatie. Elk project benadrukt de rol van het publiek binnen de performance context, waarbij de dramaturgie draait om de ervaring van het publiek. De toeschouwers worden uitgenodigd om co-creators van het werk te worden in plaats van alleen maar toeschouwers.
Voorbeelden van zijn werk en onderzoek:
Praktische info
Schema
18 mei 10:00-17:00
Taal
Engels
Leraar
Darragh McLoughlin
Kosten
€65
For all disciplines