Kunnen we onszelf zijn in de ogen van de ander?

Drie acrobaten dansen met hun innerlijke demonen. Op het snijvlak van circus en fysiek theater laten ze in Facades verschillende kanten van zichzelf zien. Kunnen we onszelf zijn in de ogen van de ander? Ze slepen ons mee in hun persoonlijke levens. Met luchtacrobatiek, surrealistische choreografieën en persoonlijke anekdotes onderzoeken ze samen hoe één beeld totaal verschillende dingen kan betekenen.

Om zich te bevrijden van hun eigen kritische stem leggen ze zichzelf op de snijtafel. Wie ben je, wie vind je dat je moet zijn en hoe kijken anderen naar jou? Naast luchtacrobatiek en acrobatische dans gebruiken ze hiervoor twee eeuwenoude en zeldzame circusdisciplines: ‘hair-hanging’, waarbij iemand aan de haren wordt opgetakeld en ‘Icarian Games’, waarbij een acrobaat salto’s maakt op de voeten van een partner. Facades is een persoonlijk en hallucinerend spiegelpaleis.

Trailer Facades

In Spiegeling houden drie acrobaten zichzelf en het publiek een spiegel voor. Hoe zien anderen ons, en komt dat wel overeen met wie we zijn? Bovenop en rond een vijf meter hoge aluminium constructie vertellen de performers via gespierde circuslijven, spectaculaire acrobatiek en persoonlijke anekdotes over wat het betekent om een sterke vrouw of een gevoelige man te zijn.

Deze voorstelling is geschikt voor de leeftijdscategorie 7+

Langs schetst het beeld van twee eenzame zielen die verlangen een ander te ontmoeten. Hortend, stotend, voorzichtig proberen ze hun zelf opgeworpen schild af te werpen. Maar dan blijkt, dat als je bij elkaar weet te komen, je nog steeds langs elkaar heen kunt leven…

Langs is een kaleidoscopisch portret van een relatie waarin de strijd tussen trouw blijven aan jezelf en het verlangen naar overgave theatraal op de spits wordt gedreven. Jongleren, (lucht) acrobatiek, goochelen, dans en theater. Harm van der Laan en Maartje Bonarius zorgen ervoor dat eenzaamheid er nog nooit zo spectaculair heeft uitgezien.

Een straffe madam, drie circusartiesten en honderd jongleerballen, dat zijn de basisingrediënten van One of these days.
Hoe richt je je leven in? Kies je voor rust en regelmaat, of zie je het leven meer als een wedstrijd, een weg naar de top? Neem je je vrienden mee op je pad naar succes, of neem je een shortcut en laat je ze achter?

In One of these days testen de performers hun eigen uithoudingsvermogen en dat van elkaar. Ze troeven elkaar af, maken indruk en betrekken het publiek in hun spel, want niemand wil met lege handen achterblijven.
Partneracrobatiek, dans en jongleren worden gemixt tot een verrassende en wervelende choreografie.
Een funky show, vol energie, op een soundtrack van artiesten als Pink Floyd, Tom Waits en Jimi Hendrix.

Een tijdloos acrobatisch spektakel over de schoonheid, grenzen en aantrekkingskracht van geweld.

Tall Tales Company neemt je mee op een fascinerende reis vol circus, geweld en klassieke muziek. De voorstelling A Clockwork Orange is een circusbewerking geïnspireerd op de gelijknamige cultklassieker van Anthony Burgess, in 1971 verfilmd door Stanley Kubrick. Precies vijftig jaar na het verschijnen van de film brengen zes circusartiesten dit verhaal tot leven. Beleef de redeloze grenzeloosheid van bendeleider Alex en zijn companen in acrobatische hoogstandjes in het theater.

We leven in een wereld waarin steeds verdergaande maatregelen worden genomen om het veiligheidsgevoel van burgers te vergroten, maar gaat dit niet ten koste van onze rechten als individu? Zitten we gevangen in regelgeving en een voor ons bepalend systeem? Met A Clockwork Orange kan je in een wereld stappen waarin je je even niet aan de regels hoeft te houden. Maak kennis met de extremen van het menselijk lijf en de krachten die vrijkomen in deze one-of-a-kind circusvoorstelling!

Deze voorstelling is geschikt voor de leeftijdscategorie 15+.

Let op, de voorstelling bevat beelden van (seksueel) geweld die als schokkend kunnen worden ervaren.

“Razendknap gespeeld […] De gewaagde voorstelling is hard en tegelijk ook sierlijk, grimmig en schokkend, gewelddadig en ze bezit schoonheid dankzij de muziek. Acrobatiek wordt ingezet als verbeelding van geweld – wat een briljant idee is… De ultieme circusact. Maar dan geheel anders.”  Kester Freriks, Theaterkrant